Monday, 30 August 2010

Riccardo Cucchi in Italia-Repubblica Ceca 2-0 (Mondiali 2006) 22/6/2006 (Materazzi-Inzaghi)

I due gol di Italia-Repubblica Ceca 2-0, con la voce di Riccardo Cucchi (Radio 1 Rai) REPUBBLICA CECA-ITALIA 0-2 Marcatori: 26' Materazzi (I), 87' Inzaghi (I) Repubblica Ceca (4-4-1-1): Cech, Grygera, Rozehnal, Kovac (78' Heinz), Jankulovski, Poborsky (46' Stajner), Polak, Rosicky, Plasil, Nedved, Baros (64' Jarolim). All. Bruckner Italia (4-4-1-1): Buffon, Zambrotta, Nesta (17' Materazzi), Cannavaro, Grosso, Camoranesi (74' Barone), Pirlo, Gattuso, Perrotta, Totti, Gilardino (60' Inzaghi). All. Lippi Arbitro: Archundia (Mex) Note: Espulso Polak (RC) al 45' per doppia ammonizione. Ammoniti Gattuso

I due gol di Italia-Repubblica Ceca 2-0, con la voce di Riccardo Cucchi (Radio 1 Rai) REPUBBLICA CECA-ITALIA 0-2 Marcatori: 26' Materazzi (I), 87' Inzaghi (I) Repubblica Ceca (4-4-1-1): Cech, Grygera, Rozehnal, Kovac (78' Heinz), Jankulovski, Poborsky (46' Stajner), Polak, Rosicky, Plasil, Nedved, Baros (64' Jarolim). All. Bruckner Italia (4-4-1-1): Buffon, Zambrotta, Nesta (17' Materazzi), Cannavaro, Grosso, Camoranesi (74' Barone), Pirlo, Gattuso, Perrotta, Totti, Gilardino (60' Inzaghi). All. Lippi Arbitro: Archundia (Mex) Note: Espulso Polak (RC) al 45' per doppia ammonizione. Ammoniti Gattuso

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Sunday, 29 August 2010

Francesco Furini

Francesco Furini (Firenze, 1603 Firenze, 19 agosto 1646) Nacque da una famiglia molto povera e numerosa. Apprese da suo padre Filippo i primi rudimenti dell'arte, poi fu allievo di Matteo Rosselli. Si narra che subì il fascino di Domenico Passignano e di Giovanni Biliverti. Ebbe come compagni , presso la bottega di Rossetti , Lorenzo Lippi, Baldassare Franceschini e l'amico Giovanni da San Giovanni. Nel 1619 intraprese un viaggio per Roma : colà risenti della bellezza della pittura del Caravaggio e dei suoi allievi. Tornò in Firenze , tra ii suoi committenti ed estimatori vi fu Galileo Galilei. Fino al 1633 si dedicò ad una pittura morbida e sensuale, traendo i suoi soggetti dalla Bibbia e dalla Mitologia, distinguendosi nei nudi femminili. Poi entrò poi nella vita religiosa e divenne parroco di Sant'Ansano in Mugello, dedicandosi a soggetti sacri. La sua vita fu breve . Nei confronti del Seicento fiorentino la sua figura è da protagonista assoluto ..certo nella prima metà di quel secolo . La sua umana ed intellettuale vicenda dimostrano complessità e contraddittorietà .Nella norma le sue prove grafiche che testimoniano lo straordinario livello raggiunto nella pratica del disegno , poi il suo ossessivo studio del naturale seguito dalle seducenti raffigurazioni di soggetto profano ..per giungere ai dipinti sacri . I suoi quadri sono un po ovunque : l' " Autoritratto " negli Uffizi , " Cefalo ed Aurora " ( capolavoro giovanile ) in Ponce (Portorico) , " Ila e le ninfe ...

Francesco Furini (Firenze, 1603 Firenze, 19 agosto 1646) Nacque da una famiglia molto povera e numerosa. Apprese da suo padre Filippo i primi rudimenti dell'arte, poi fu allievo di Matteo Rosselli. Si narra che subì il fascino di Domenico Passignano e di Giovanni Biliverti. Ebbe come compagni , presso la bottega di Rossetti , Lorenzo Lippi, Baldassare Franceschini e l'amico Giovanni da San Giovanni. Nel 1619 intraprese un viaggio per Roma : colà risenti della bellezza della pittura del Caravaggio e dei suoi allievi. Tornò in Firenze , tra ii suoi committenti ed estimatori vi fu Galileo Galilei. Fino al 1633 si dedicò ad una pittura morbida e sensuale, traendo i suoi soggetti dalla Bibbia e dalla Mitologia, distinguendosi nei nudi femminili. Poi entrò poi nella vita religiosa e divenne parroco di Sant'Ansano in Mugello, dedicandosi a soggetti sacri. La sua vita fu breve . Nei confronti del Seicento fiorentino la sua figura è da protagonista assoluto ..certo nella prima metà di quel secolo . La sua umana ed intellettuale vicenda dimostrano complessità e contraddittorietà .Nella norma le sue prove grafiche che testimoniano lo straordinario livello raggiunto nella pratica del disegno , poi il suo ossessivo studio del naturale seguito dalle seducenti raffigurazioni di soggetto profano ..per giungere ai dipinti sacri . I suoi quadri sono un po ovunque : l' " Autoritratto " negli Uffizi , " Cefalo ed Aurora " ( capolavoro giovanile ) in Ponce (Portorico) , " Ila e le ninfe ...

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Saturday, 28 August 2010

Duomo Di Spoleto

Cathedral of the Assumption of St. Mary in Spoleto, Italy. The altar frescos, The Life of Mary, were done by Fra Filippo Lippi who died before they were complete. His tomb is here but not his remains.

Cathedral of the Assumption of St. Mary in Spoleto, Italy. The altar frescos, The Life of Mary, were done by Fra Filippo Lippi who died before they were complete. His tomb is here but not his remains.

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Friday, 27 August 2010

Piedi vari...

Presenta Marco Iannone, Neri Marcorè,Massimo Giletti, Emilio Solfrizzi, Filippo Inzaghi, Luca Bergamini, Renato pozzetto, Ricky Memphis, Enrico Montesano, Luca Argentero, Francesco Baccini, Jerry Scotti, Jim Carrey, Paolo Calissano, Marco Columbro,Fabrizio Corona, Giovanni Storti, Matt Le blanc, RenatoPozzetto, Carlo Verdone, Gianluca Pagliuca, Gennaro Gattuso, Gianluigi Buffon, Marcello Lippi, Simone Inzaghi, Stefano Bettarini, Ediie Murphie, Mirco, Paolo Seganti, Luca Argentero

Presenta Marco Iannone, Neri Marcorè,Massimo Giletti, Emilio Solfrizzi, Filippo Inzaghi, Luca Bergamini, Renato pozzetto, Ricky Memphis, Enrico Montesano, Luca Argentero, Francesco Baccini, Jerry Scotti, Jim Carrey, Paolo Calissano, Marco Columbro,Fabrizio Corona, Giovanni Storti, Matt Le blanc, RenatoPozzetto, Carlo Verdone, Gianluca Pagliuca, Gennaro Gattuso, Gianluigi Buffon, Marcello Lippi, Simone Inzaghi, Stefano Bettarini, Ediie Murphie, Mirco, Paolo Seganti, Luca Argentero

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Wednesday, 25 August 2010

My Drawings

A few drawings I've made...some of them are unfinished...enjoy :p 1. Rosso Fiorentino - Musician Angel 2. Portrait of the emperor Augustus 3. Gian Lorenzo Bernini - David 4. View of piazza Navona 5. Jean Baptiste de Champaigne - Aurora 6. Raphael - Sistine Madonna 7. Filippo Lippi...

A few drawings I've made...some of them are unfinished...enjoy :p 1. Rosso Fiorentino - Musician Angel 2. Portrait of the emperor Augustus 3. Gian Lorenzo Bernini - David 4. View of piazza Navona 5. Jean Baptiste de Champaigne - Aurora 6. Raphael - Sistine Madonna 7. Filippo Lippi...

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Tuesday, 24 August 2010

Direttastadio 7Gold - (BARI INTER 2-2)

Il Bari pareggia 2 a 2 con l'Inter www.fabianofoschini.com

Il Bari pareggia 2 a 2 con l'Inter www.fabianofoschini.com

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Monday, 23 August 2010

Azione creativa: Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 Mantova, 13 settembre 1506) è stato un pittore e incisore veneziano. L'irreprensibile, come lo chiamavano alcuni suoi contemporanei, si formò nella bottega padovana dello Squarcione, dove maturò il gusto per la citazione archeologica; venne a contatto con le novità dei toscani di passaggio in città: Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno e soprattutto Donatello. Mantegna si distinse per la perfetta impaginazione prospettica, il gusto per il disegno nettamente delineato e per la forma monumentale delle figure. it.wikipedia.org

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 Mantova, 13 settembre 1506) è stato un pittore e incisore veneziano. L'irreprensibile, come lo chiamavano alcuni suoi contemporanei, si formò nella bottega padovana dello Squarcione, dove maturò il gusto per la citazione archeologica; venne a contatto con le novità dei toscani di passaggio in città: Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno e soprattutto Donatello. Mantegna si distinse per la perfetta impaginazione prospettica, il gusto per il disegno nettamente delineato e per la forma monumentale delle figure. it.wikipedia.org

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Sunday, 22 August 2010

Jak to bylo aneb historie popravdě

Kterak Fra Filippo Lippi svedl jeptišku...

Kterak Fra Filippo Lippi svedl jeptišku...

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Friday, 20 August 2010

mery t´innamorerai

canzoni scritte da me sia il testo che la musica visitate altre mie canzoni....grazie a maria per avermi mandato un email raccontandomi la sua storia e avermi consentito di scrivere questa canzone e grazie per le foto che o potuto mettere nel video ciao maria ................................................................................................................... ...... ,,,,, ,,,,,,,,, ohi mery lo puoi sentire dentro,e non va piu giu e un dolore che non va piu via lo puoi trovare in fondo al cuore adesso tu e li con la sua nostalgia ma quando amore ci sara´ nella tua giovane eta t´innamorerai ancora,il cuore tornera´ a battere a mille all´ora...come dici tu ohi mery... tu che poi l´amore ora sai un po cos´e lo tieni chiuso in quella stanza buia che ti fanno ricordare...emozioni da morire ma adesso tu lo sai...sei piu forte ormai ohi mery....ohi mery...esci un po di piu mery quello che tu senti adesso e il mondo che ti sta crollando addosso ma avvolte l´amore arriva e ti sorprende sai non dovi mai dimenticare.. cio´ che e stato fino a ieri ma adesso alzati,fatti forza e vedrai ohi mery t´innamorerai t´innamorerai ancora una volta riempirai il tuo diario di cuori senza bagnare piu,con lacrime ormai le tue POESIE....ohi mery.....ooooh no Lo senti adesso dentro l´anima di piu questo amore che ti porta via ti graffia il cuore e ti ferisci solo tu e resti nella nostalgia ma quando amore ci sara´ nella tua giovane eta t´innamorerai ancora,il cuore tornera´ a battere a ...

canzoni scritte da me sia il testo che la musica visitate altre mie canzoni....grazie a maria per avermi mandato un email raccontandomi la sua storia e avermi consentito di scrivere questa canzone e grazie per le foto che o potuto mettere nel video ciao maria ................................................................................................................... ...... ,,,,, ,,,,,,,,, ohi mery lo puoi sentire dentro,e non va piu giu e un dolore che non va piu via lo puoi trovare in fondo al cuore adesso tu e li con la sua nostalgia ma quando amore ci sara´ nella tua giovane eta t´innamorerai ancora,il cuore tornera´ a battere a mille all´ora...come dici tu ohi mery... tu che poi l´amore ora sai un po cos´e lo tieni chiuso in quella stanza buia che ti fanno ricordare...emozioni da morire ma adesso tu lo sai...sei piu forte ormai ohi mery....ohi mery...esci un po di piu mery quello che tu senti adesso e il mondo che ti sta crollando addosso ma avvolte l´amore arriva e ti sorprende sai non dovi mai dimenticare.. cio´ che e stato fino a ieri ma adesso alzati,fatti forza e vedrai ohi mery t´innamorerai t´innamorerai ancora una volta riempirai il tuo diario di cuori senza bagnare piu,con lacrime ormai le tue POESIE....ohi mery.....ooooh no Lo senti adesso dentro l´anima di piu questo amore che ti porta via ti graffia il cuore e ti ferisci solo tu e resti nella nostalgia ma quando amore ci sara´ nella tua giovane eta t´innamorerai ancora,il cuore tornera´ a battere a ...

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Thursday, 19 August 2010

Gesù e Maria

Jesus and Mary in the ancient italian art. Gesù e Maria nell'arte antica italiana.

Jesus and Mary in the ancient italian art. Gesù e Maria nell'arte antica italiana.

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Wednesday, 18 August 2010

Our Lady the Blessed Virgin Mary - Mother of the Christ - Marian Apparitions

www.marianland.com Our Lady The Blessed Virgin Mary - Marian Apparitions. Moses and the Burning Bush by Nicolas (1476) showing the apparition in the Burning Bush as the Blessed Virgin in a bower of flaming roses. Mary, depicted as Our Lady of Guadalupe. A photostatic copy of a page from, October 29, 1917, showing the crowd looking at the miracle of the sun during the apparitions (attributed to the Virgin Mary). Eternal Father painting the Virgin of Guadalupe. Anonymous, 18th century, an example of Roman Catholic Marian art related to an apparition. Immaculate Conception, 1650. Lúcia Santos (middle) with her cousins Francisco and Jacinta Marto, at Fátima, Portugal 1917. The Incredulity of Saint Thomas by Caravaggio. Juan Diego. 18th century painting by Miguel Cabrera (painter). First page of the Nican Mopohua. Bishop Juan de Zumárraga. Etching by Jose Guadalupe Posada, depicting St. Juan Diego and image of the Virgin imprinted on the cloth. Shrine : glass coffin of St Catherine Labouré. Shrine : glass coffin of Saint Louise de Marillac. Statue of Our Lady of La Salette, sitting and crying with tears (first stage of the apparition). Statue of Our Lady of La Salette, talking to the children (second stage of the apparition). Statue of Our Lady of La Salette, ascending into heaven (third stage of the apparition). A photostatic copy of a page from Ilustração Portugueza, October 29, 1917, showing the crowd looking at the Miracle of the Sun during the Fátima apparitions. Madonna ...

www.marianland.com Our Lady The Blessed Virgin Mary - Marian Apparitions. Moses and the Burning Bush by Nicolas (1476) showing the apparition in the Burning Bush as the Blessed Virgin in a bower of flaming roses. Mary, depicted as Our Lady of Guadalupe. A photostatic copy of a page from, October 29, 1917, showing the crowd looking at the miracle of the sun during the apparitions (attributed to the Virgin Mary). Eternal Father painting the Virgin of Guadalupe. Anonymous, 18th century, an example of Roman Catholic Marian art related to an apparition. Immaculate Conception, 1650. Lúcia Santos (middle) with her cousins Francisco and Jacinta Marto, at Fátima, Portugal 1917. The Incredulity of Saint Thomas by Caravaggio. Juan Diego. 18th century painting by Miguel Cabrera (painter). First page of the Nican Mopohua. Bishop Juan de Zumárraga. Etching by Jose Guadalupe Posada, depicting St. Juan Diego and image of the Virgin imprinted on the cloth. Shrine : glass coffin of St Catherine Labouré. Shrine : glass coffin of Saint Louise de Marillac. Statue of Our Lady of La Salette, sitting and crying with tears (first stage of the apparition). Statue of Our Lady of La Salette, talking to the children (second stage of the apparition). Statue of Our Lady of La Salette, ascending into heaven (third stage of the apparition). A photostatic copy of a page from Ilustração Portugueza, October 29, 1917, showing the crowd looking at the Miracle of the Sun during the Fátima apparitions. Madonna ...

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Tuesday, 17 August 2010

Botticelli

Sandro Botticelli, born Alessandro di Mariano Filipepi, is considered one of the leading painters of the Florentine Renaissance. He developed a highly personal style characterized by elegant execution, a sense of melancholy, and a strong emphasis on line; details appear as sumptuous still lifes. Botticelli was born in Florence, the son of a tanner. His nickname was derived from Botticello (little barrel), either the nickname of his elder brother or the name of the goldsmith to whom Sandro was first apprenticed. Later he served an apprenticeship with the painter Fra Filippo Lippi. He worked with the painter and engraver Antonio del Pollaiuolo, from whom he gained his sense of line; he was also influenced by Andrea del Verrocchio.

Sandro Botticelli, born Alessandro di Mariano Filipepi, is considered one of the leading painters of the Florentine Renaissance. He developed a highly personal style characterized by elegant execution, a sense of melancholy, and a strong emphasis on line; details appear as sumptuous still lifes. Botticelli was born in Florence, the son of a tanner. His nickname was derived from Botticello (little barrel), either the nickname of his elder brother or the name of the goldsmith to whom Sandro was first apprenticed. Later he served an apprenticeship with the painter Fra Filippo Lippi. He worked with the painter and engraver Antonio del Pollaiuolo, from whom he gained his sense of line; he was also influenced by Andrea del Verrocchio.

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Monday, 16 August 2010

About Italy - What To See in Florence

Firenze, as the Italians call it, is one of those A-list travel destinations with an embarrassment of riches for the eager tourist to explore. Florence has an abundance of elegant piazzas and charming restaurants, trendy pubs, neighborhood bars and cafes just waiting to revive the weary traveler. You'll find stylish gathering places dotted all over the city, chic Florentine shopping, boutique hotels, and a profusion of lively hot spots whose existence was never dreamed of by the famous deMedicis. But wonderful as the twenty-first century is, the reason most travelers come to Florence is for Florence's number one attraction... the art. More than 60% of the world's great works of art are in Italy, and of those, more than half (as estimated by UNESCO) are in Florence. You're in for a real treat.

Your first stop on any tour of Florence is likely to be the Piazza della Signoria, right in the heart of the historic center of town. Surrounded by some of the city's most venerable old buildings including the 14th century Palazzo Vecchio and the 16th century Palazzo Uffizi, the Piazza della Signoria was and still is the cornerstone of Renaissance Florence. It's a kind of al fresco art gallery... you can stroll around Neptune's Fountain, marvel at Cosimo de'Medici mounted on horseback, see a copy of Michelangelo's David and a copy of Donatello's Marzocco... the heraldic Florentine Lion, (the originals of both are now housed in the Galleria dell'Accademia and the Bargello Museum, respectively.)

In the Loggia della Signoria you will find Benvenuto Celini's Perseus With The Head of Medusa, and Giambologna's Rape of the Sabine Women.

Galleria dell'Accademia

Founded as Florence's, and possibly Europe's, first art school, (the Accademia di belle Arti, or Academy of Fine Arts) in 1563, the Accademia's holdings consist of mostly religious paintings by Florentine artists from mid-13th to late 16th centuries. The collection includes some wonderful late-gothic polyptychs, the work of 19th-century sculptors Lorenzo Bartolini and Luigi Pampaloni, plus a section of Russian icons. More recently the Gallery has added a fascinating collection of historical musical instruments from the Cherubini Conservatory.

Though the Accademia, like all Florentine galleries, is home to a large collection of spectacular art and sculpture, inevitably, the piece which every visitor comes to see, the top of every tourist's must-see list, the piece which resonates, whose image will linger in your mind's eye long after you have returned home from vacation...

Michelangelo's David

You see him from a distance, eighteen feet tall, mounted on a pedestal above the heads of the crowd, glowing, pristine marble illuminated by a skylight in the vaulting above. He takes your breath away... first the size and scope of him, which no one expects, then the sheer, aching beauty of him, the exquisite, pulsing detail. He represents humanity breaking free of oppression, but the perfection of his form is beyond human.

Michelangelo was 29 years old when he created David from a single block of marble, a miraculous, inspired work of art in every sense of the word. To even begin to fathom how such a feat was possible, you have to back track into the Hall of The Prisoners, so called. They are a series of Michelangelo's unfinished figures which seem to be unfolding out of their marble blocks with a desire to be free, clearly showing the master's eye for the natural form, and his chisel at work.

The Duomo

The other landmark sight which leaps off the page of every Florence tour guide because of its brilliant and unique colors, is Florence's Basilica Santa Maria del Fiori, known simply as the Duomo for its magnificent dome. There's a sense of complete familiarity when you see it in person, so distinctive is the facade of pink, green and white marble.

Designed and begun by Arnolfo di Cambio in 1296, work on the landmark cathedral by the best Florentine artists and craftsmen continued for over 150 years. It was finished, minus the cupola, around 1367, but it was not until 1415 that master architect Filippo Brunelleschi won a public competition for the assignment to complete the dome by coming up with the bold and innovative design which would allow the massive cupola to be built without underlying framework, a technique known in antiquity to the Greeks and Romans but which had been lost during the dark ages.

The Baptistry

Opposite the cathedral stands the Baptistry. Once the site of a Roman temple and one of the oldest buildings in Florence, it is an octagonal structure built between the fifth and twelfth centuries. Dedicated to San Giovanni di Batista, it's most famous features are its bronze doors.

Ghiberti's Doors

The city of Florence awarded the commission for the creation of the Baptistry doors to Lorenzo Ghiberti, in a public competition in 1401, and he subsequently worked on the ten panels and their carved surrounds for twenty seven years. Sculpted in bas relief they depict scenes from the old testament and were so exquisitely executed they were dubbed the 'Gates of Paradise' by Michelangelo. The panels that you actually see in the Baptistry doors today are reproductions. The originals have been restored and are housed in the Museo dell'Opera del Duomo.

Medici Chapel

Called the New Sacristy, this chapel is the final resting place for the tombs of two of Florence's Medici rulers. It was designed by Michelangelo as a funeral chapel and memorial for Lorenzo de'Medici, son of Lorenzo the Magnificent, and Giuliano, his grandson.

The sarcophagii are draped by the exquisite reclining forms of Dawn & Dusk, and Day & Night, allegorical figures for the passing of time, rendered in Michelangelo's characteristic, larger-than-life, heroic style. An idealized statue of each of the two Florentine Dukes sits framed in an alcove above each tomb. Lorenzo represents thoughtful, contemplative man, while Giuliano with his soldier's baton across his knee, is active, dynamic man... contrasting aspects of the human soul in Michelangelo's lexicon.

Michelangelo spent fifteen years creating the chapel and its sculptures, and ultimately left them unfinished as he was called to Rome to begin work on the Sistine Chapel's Last Judgement. There was never a suggestion that they be completed by anyone else as the emotional impact of every piece is fully realized, and would not be improved upon were they finished.

The Uffizi

Florence's most famous art gallery, the Galleria degli Uffizi situated in the Palazzo Uffizi, literally, the Palace Offices contains the world's largest collection of Italian and Florentine art. This was the de'Medici family's private art collection which was bequeathed to Florence in 1737 on condition that it never leave the city. The extraordinary opulence and scope of the collection is testament to the wealth and sheer reach of the de'Medicis. This is a place to see treasures... there are two-thousand-year-old sculptures here. You will find early works by Fra Filippo Lippi, Cimabue, Giotto, and Masaccio.

Central to the collection are the Botticelli Rooms. You will also find Leonardo's Annunziazione, and Michelangelo's Holy Family. There are literally rooms full of Raphaels, of Titians, of Veroneses, Tintorettos, Caravaggios, and Canalettos.

Plenty of non-Italians are well represented in the Uffizi too: Rubens and Van Dyck, Rembrandt, Breughel the Elder, Durer and Goya.

Take deep breaths, you're in pretty heady company. In today's terms these were mega-stars. Pace yourself. It is possible to feel overwhelmed in the presence of this abundance of exceptional talent. Just try to maintain your decorum. Don't gush.

When you visit Florence give the Uffizi Galleries as much time as you possibly can. It will not be nearly enough.




Copyright ©2007 Sue Rauch

To learn more about travel in Florence visit GrabYourPassport.com - providing city guides and travel information on the world's great tourist destinations. From ancient Roman history to Italy's modern culture, vacation sightseeing travel tips for your next Italian vacation.

Firenze, as the Italians call it, is one of those A-list travel destinations with an embarrassment of riches for the eager tourist to explore. Florence has an abundance of elegant piazzas and charming restaurants, trendy pubs, neighborhood bars and cafes just waiting to revive the weary traveler. You'll find stylish gathering places dotted all over the city, chic Florentine shopping, boutique hotels, and a profusion of lively hot spots whose existence was never dreamed of by the famous deMedicis. But wonderful as the twenty-first century is, the reason most travelers come to Florence is for Florence's number one attraction... the art. More than 60% of the world's great works of art are in Italy, and of those, more than half (as estimated by UNESCO) are in Florence. You're in for a real treat.

Your first stop on any tour of Florence is likely to be the Piazza della Signoria, right in the heart of the historic center of town. Surrounded by some of the city's most venerable old buildings including the 14th century Palazzo Vecchio and the 16th century Palazzo Uffizi, the Piazza della Signoria was and still is the cornerstone of Renaissance Florence. It's a kind of al fresco art gallery... you can stroll around Neptune's Fountain, marvel at Cosimo de'Medici mounted on horseback, see a copy of Michelangelo's David and a copy of Donatello's Marzocco... the heraldic Florentine Lion, (the originals of both are now housed in the Galleria dell'Accademia and the Bargello Museum, respectively.)

In the Loggia della Signoria you will find Benvenuto Celini's Perseus With The Head of Medusa, and Giambologna's Rape of the Sabine Women.

Galleria dell'Accademia

Founded as Florence's, and possibly Europe's, first art school, (the Accademia di belle Arti, or Academy of Fine Arts) in 1563, the Accademia's holdings consist of mostly religious paintings by Florentine artists from mid-13th to late 16th centuries. The collection includes some wonderful late-gothic polyptychs, the work of 19th-century sculptors Lorenzo Bartolini and Luigi Pampaloni, plus a section of Russian icons. More recently the Gallery has added a fascinating collection of historical musical instruments from the Cherubini Conservatory.

Though the Accademia, like all Florentine galleries, is home to a large collection of spectacular art and sculpture, inevitably, the piece which every visitor comes to see, the top of every tourist's must-see list, the piece which resonates, whose image will linger in your mind's eye long after you have returned home from vacation...

Michelangelo's David

You see him from a distance, eighteen feet tall, mounted on a pedestal above the heads of the crowd, glowing, pristine marble illuminated by a skylight in the vaulting above. He takes your breath away... first the size and scope of him, which no one expects, then the sheer, aching beauty of him, the exquisite, pulsing detail. He represents humanity breaking free of oppression, but the perfection of his form is beyond human.

Michelangelo was 29 years old when he created David from a single block of marble, a miraculous, inspired work of art in every sense of the word. To even begin to fathom how such a feat was possible, you have to back track into the Hall of The Prisoners, so called. They are a series of Michelangelo's unfinished figures which seem to be unfolding out of their marble blocks with a desire to be free, clearly showing the master's eye for the natural form, and his chisel at work.

The Duomo

The other landmark sight which leaps off the page of every Florence tour guide because of its brilliant and unique colors, is Florence's Basilica Santa Maria del Fiori, known simply as the Duomo for its magnificent dome. There's a sense of complete familiarity when you see it in person, so distinctive is the facade of pink, green and white marble.

Designed and begun by Arnolfo di Cambio in 1296, work on the landmark cathedral by the best Florentine artists and craftsmen continued for over 150 years. It was finished, minus the cupola, around 1367, but it was not until 1415 that master architect Filippo Brunelleschi won a public competition for the assignment to complete the dome by coming up with the bold and innovative design which would allow the massive cupola to be built without underlying framework, a technique known in antiquity to the Greeks and Romans but which had been lost during the dark ages.

The Baptistry

Opposite the cathedral stands the Baptistry. Once the site of a Roman temple and one of the oldest buildings in Florence, it is an octagonal structure built between the fifth and twelfth centuries. Dedicated to San Giovanni di Batista, it's most famous features are its bronze doors.

Ghiberti's Doors

The city of Florence awarded the commission for the creation of the Baptistry doors to Lorenzo Ghiberti, in a public competition in 1401, and he subsequently worked on the ten panels and their carved surrounds for twenty seven years. Sculpted in bas relief they depict scenes from the old testament and were so exquisitely executed they were dubbed the 'Gates of Paradise' by Michelangelo. The panels that you actually see in the Baptistry doors today are reproductions. The originals have been restored and are housed in the Museo dell'Opera del Duomo.

Medici Chapel

Called the New Sacristy, this chapel is the final resting place for the tombs of two of Florence's Medici rulers. It was designed by Michelangelo as a funeral chapel and memorial for Lorenzo de'Medici, son of Lorenzo the Magnificent, and Giuliano, his grandson.

The sarcophagii are draped by the exquisite reclining forms of Dawn & Dusk, and Day & Night, allegorical figures for the passing of time, rendered in Michelangelo's characteristic, larger-than-life, heroic style. An idealized statue of each of the two Florentine Dukes sits framed in an alcove above each tomb. Lorenzo represents thoughtful, contemplative man, while Giuliano with his soldier's baton across his knee, is active, dynamic man... contrasting aspects of the human soul in Michelangelo's lexicon.

Michelangelo spent fifteen years creating the chapel and its sculptures, and ultimately left them unfinished as he was called to Rome to begin work on the Sistine Chapel's Last Judgement. There was never a suggestion that they be completed by anyone else as the emotional impact of every piece is fully realized, and would not be improved upon were they finished.

The Uffizi

Florence's most famous art gallery, the Galleria degli Uffizi situated in the Palazzo Uffizi, literally, the Palace Offices contains the world's largest collection of Italian and Florentine art. This was the de'Medici family's private art collection which was bequeathed to Florence in 1737 on condition that it never leave the city. The extraordinary opulence and scope of the collection is testament to the wealth and sheer reach of the de'Medicis. This is a place to see treasures... there are two-thousand-year-old sculptures here. You will find early works by Fra Filippo Lippi, Cimabue, Giotto, and Masaccio.

Central to the collection are the Botticelli Rooms. You will also find Leonardo's Annunziazione, and Michelangelo's Holy Family. There are literally rooms full of Raphaels, of Titians, of Veroneses, Tintorettos, Caravaggios, and Canalettos.

Plenty of non-Italians are well represented in the Uffizi too: Rubens and Van Dyck, Rembrandt, Breughel the Elder, Durer and Goya.

Take deep breaths, you're in pretty heady company. In today's terms these were mega-stars. Pace yourself. It is possible to feel overwhelmed in the presence of this abundance of exceptional talent. Just try to maintain your decorum. Don't gush.

When you visit Florence give the Uffizi Galleries as much time as you possibly can. It will not be nearly enough.




Copyright ©2007 Sue Rauch

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Sunday, 15 August 2010

FILIPPO LIPPI GENIO E PASSIONE

Restauro del ciclo pittorico del Duomo di Prato

Restauro del ciclo pittorico del Duomo di Prato

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Saturday, 14 August 2010

Jesus Child (Presepi)

Jan Dismas Zelenka - Missa Dei Patris - Gloria in excelsis Deo S. Botticelli Duccio di Buoninsegna Antoniazzo Romano Filippo Lippi Robert Campin Carlo Maratta Martin Schongauer Correggio Lorenzo Costa Hans Memling Caravaggio Federico Barocci Lorenzo Lotto Francesco Bassano el Joven Francisco Rizi José de Ribera Murillo Albrecht Durer

Jan Dismas Zelenka - Missa Dei Patris - Gloria in excelsis Deo S. Botticelli Duccio di Buoninsegna Antoniazzo Romano Filippo Lippi Robert Campin Carlo Maratta Martin Schongauer Correggio Lorenzo Costa Hans Memling Caravaggio Federico Barocci Lorenzo Lotto Francesco Bassano el Joven Francisco Rizi José de Ribera Murillo Albrecht Durer

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Friday, 13 August 2010

Madonna col Bambino

JS Bach - Magnificat - Esurientes -- Filippo Lippi - Madonna col Bambino, 1442 -- www.mariedenazareth.com

JS Bach - Magnificat - Esurientes -- Filippo Lippi - Madonna col Bambino, 1442 -- www.mariedenazareth.com

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Thursday, 12 August 2010

Fra Angelico to Leonardo: Italian Renaissance Drawings

Drawn from the two foremost collections in the field, this major exhibition features 100 exquisite drawings by Italian Renaissance artists including Raphael, Leonardo, Michelangelo and Verrocchio. A unique collaboration between the Uffizi in Florence and the British Museum, the display charts the increasing importance of drawing during this period, featuring works by Leonardo da Vinci, Fra Angelico, Jacopo and Gentile Bellini, Botticelli, Carpaccio, Filippo Lippi, Mantegna, Michelangelo, Verrocchio and Titian. In 15th-century Italy there was a fundamental shift in style and artistic thinking in the use of preparatory drawings. What began as a means of preserving artistic ideas became the ideal way to perfect more naturalistic forms and perspective a new approach by painters, sculptors and architects. Infrared and other technology used in conservation research provide fresh insights into how drawing allowed painters to experiment and explore with a freedom not always reflected in their finished works. Examples in the exhibition show the trend towards depiction of movement and expression of emotion, often inspired by classical antiquity. This exhibition is a unique opportunity to discover the evolution of drawing which laid the foundations of the High Renaissance style of Michelangelo and Raphael.

Drawn from the two foremost collections in the field, this major exhibition features 100 exquisite drawings by Italian Renaissance artists including Raphael, Leonardo, Michelangelo and Verrocchio. A unique collaboration between the Uffizi in Florence and the British Museum, the display charts the increasing importance of drawing during this period, featuring works by Leonardo da Vinci, Fra Angelico, Jacopo and Gentile Bellini, Botticelli, Carpaccio, Filippo Lippi, Mantegna, Michelangelo, Verrocchio and Titian. In 15th-century Italy there was a fundamental shift in style and artistic thinking in the use of preparatory drawings. What began as a means of preserving artistic ideas became the ideal way to perfect more naturalistic forms and perspective a new approach by painters, sculptors and architects. Infrared and other technology used in conservation research provide fresh insights into how drawing allowed painters to experiment and explore with a freedom not always reflected in their finished works. Examples in the exhibition show the trend towards depiction of movement and expression of emotion, often inspired by classical antiquity. This exhibition is a unique opportunity to discover the evolution of drawing which laid the foundations of the High Renaissance style of Michelangelo and Raphael.

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Wednesday, 11 August 2010

La Primavera - Botticelli

Sandro Botticelli nacque e visse in un luogo e in una famiglia modesta. Il suo vero e proprio apprendistato si svolse nella bottega di Filippo Lippi dal 1464 al 1467 circa; risalgono infatti a questo periodo tutta una serie di Madonne che rivelano la diretta influenza del maestro sul giovane allievo. Appunto pare che la primissima opera attribuitagli sia la Madonna col Bambino e un angelo. Risultarono però determinanti nel progressivo processo di maturazione del suo linguaggio pittorico anche le influenze ricevute da Antonio del Pollaiolo e Andrea del Verrocchio.

Sandro Botticelli nacque e visse in un luogo e in una famiglia modesta. Il suo vero e proprio apprendistato si svolse nella bottega di Filippo Lippi dal 1464 al 1467 circa; risalgono infatti a questo periodo tutta una serie di Madonne che rivelano la diretta influenza del maestro sul giovane allievo. Appunto pare che la primissima opera attribuitagli sia la Madonna col Bambino e un angelo. Risultarono però determinanti nel progressivo processo di maturazione del suo linguaggio pittorico anche le influenze ricevute da Antonio del Pollaiolo e Andrea del Verrocchio.

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Tuesday, 10 August 2010

La Florencia de los Médici

www.artehistoria.com Cuna del nuevo arte del Renacimiento, la época de los Médici marcó el periodo de esplendor de una de las ciudades más hermosas del mundo: Florencia. Cúpulas, campanarios, torres, murallas y tejados antiguos, todo se mezcla en un limitado espacio para ofrecer al viajero un resumen de la historia de la ciudad y del arte renacentista. El Duomo es el centro neurálgico de la ciudad. Construido en el siglo XIII por Arnolfo di Cambio, presenta la tradicional decoración de mármoles de colores que caracteriza el gótico toscano. Por encima de las bóvedas nervadas sobresale la cúpula, levantada en 1417 por Filippo Bruneleschi. Con sus 45 metros de diámetro, es una de las señas de identidad de Florencia. La decoración de la cúpula diseñada por Brunelleschi la realizó Vasari entre los años 1572 y 1574, siendo finalizada por Zuccari. El tema elegido para tan importante lugar es el Juicio Final.En la decoración interior de Santa Maria de las Flores participaron los mejores artistas del Quattrocento, creando un elegante conjunto en el que sobresale la sobriedad. Ghiberti y Ucello serán los maestros sobre los que cayó el peso de la dirección de los trabajos. La basílica de Santa Reparata ocupaba el lugar en el que ahora se alza la catedral. En la cripta podemos admirar numerosos vestigios de este antiguo templo realizado en el siglo XIV. Giotto es el autor del Campanille florentino, posiblemente uno de los más elegantes de Italia. Tiene 84,70 metros de altura y se ...

www.artehistoria.com Cuna del nuevo arte del Renacimiento, la época de los Médici marcó el periodo de esplendor de una de las ciudades más hermosas del mundo: Florencia. Cúpulas, campanarios, torres, murallas y tejados antiguos, todo se mezcla en un limitado espacio para ofrecer al viajero un resumen de la historia de la ciudad y del arte renacentista. El Duomo es el centro neurálgico de la ciudad. Construido en el siglo XIII por Arnolfo di Cambio, presenta la tradicional decoración de mármoles de colores que caracteriza el gótico toscano. Por encima de las bóvedas nervadas sobresale la cúpula, levantada en 1417 por Filippo Bruneleschi. Con sus 45 metros de diámetro, es una de las señas de identidad de Florencia. La decoración de la cúpula diseñada por Brunelleschi la realizó Vasari entre los años 1572 y 1574, siendo finalizada por Zuccari. El tema elegido para tan importante lugar es el Juicio Final.En la decoración interior de Santa Maria de las Flores participaron los mejores artistas del Quattrocento, creando un elegante conjunto en el que sobresale la sobriedad. Ghiberti y Ucello serán los maestros sobre los que cayó el peso de la dirección de los trabajos. La basílica de Santa Reparata ocupaba el lugar en el que ahora se alza la catedral. En la cripta podemos admirar numerosos vestigios de este antiguo templo realizado en el siglo XIV. Giotto es el autor del Campanille florentino, posiblemente uno de los más elegantes de Italia. Tiene 84,70 metros de altura y se ...

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Monday, 9 August 2010

Prato città della Toscana

La città di Prato nel video di Welcome 2 Prato www.welcome2prato.com. Il Duomo, gli affreschi di Filippo Lippi, il Museo del Tessuto e il Museo Pecci, Il parco delle cascine di Tavola, il suo centro storico

La città di Prato nel video di Welcome 2 Prato www.welcome2prato.com. Il Duomo, gli affreschi di Filippo Lippi, il Museo del Tessuto e il Museo Pecci, Il parco delle cascine di Tavola, il suo centro storico

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Saturday, 7 August 2010

Men in Art

After seeing "Women in Art" and "Children in Art" I couldn't resist to do a "Men in Art". Music: JS Bach: Prelude in D major

After seeing "Women in Art" and "Children in Art" I couldn't resist to do a "Men in Art". Music: JS Bach: Prelude in D major

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Friday, 6 August 2010

INSERTCOIN.mov

Video d'affezione o scatole delle meraviglie? Le opere video di Roberto Marsella conservano il fascino degli ingranaggi meccanici del 700 quando nacquero i primi carillons, gli automi e tutte quelle bizzarre creature tra artificio e natura che arricchivano collezioni di nobili intellettuali e regine bambine. Roberto Marsella è capace di utilizzare il video come un inventore estroso ed un sapiente artigiano, creatore d'incanti digitali, microcosmi bidimensionali e ingranaggi perfetti, vive in una scultura mobile che ricorda la scenografia de L'inhumaine, mastica ready-made, è un campione di Pop Art, l'ha fatta grossa alle mode cyberpunk e ha un contenzioso aperto con lo stile hi-tech. Roberto Marsella coglie ed elabora in modo nuovo e personale esperienze del cinema puro sperimentale come Le ballet mécanique di Fernand Léger e le mescola ai meccanismi attuali della pubblicità e della comunicazione di massa che conosce al punto da giocarci e manometterli... e se un giorno l'anomalia o l'avaria insieme al genio e alla conoscenza prendessero vita e autonomia... ecco vivere le opere di un giovane artista ardito ed imprudente, alle quali, per ora, possiamo purtroppo solo assistere. Divertiti e sconcertati vediamo allora le facce dei potenti della terra che frullano in una slot machine al posto di fruttini e monetine colorate e con espressioni da giullari o buffoni, si rendono gioco di noi perché di soldi "ne girano pochi". Vediamo il Bacco di Caravaggio che, annoiato, alza il ...

Video d'affezione o scatole delle meraviglie? Le opere video di Roberto Marsella conservano il fascino degli ingranaggi meccanici del 700 quando nacquero i primi carillons, gli automi e tutte quelle bizzarre creature tra artificio e natura che arricchivano collezioni di nobili intellettuali e regine bambine. Roberto Marsella è capace di utilizzare il video come un inventore estroso ed un sapiente artigiano, creatore d'incanti digitali, microcosmi bidimensionali e ingranaggi perfetti, vive in una scultura mobile che ricorda la scenografia de L'inhumaine, mastica ready-made, è un campione di Pop Art, l'ha fatta grossa alle mode cyberpunk e ha un contenzioso aperto con lo stile hi-tech. Roberto Marsella coglie ed elabora in modo nuovo e personale esperienze del cinema puro sperimentale come Le ballet mécanique di Fernand Léger e le mescola ai meccanismi attuali della pubblicità e della comunicazione di massa che conosce al punto da giocarci e manometterli... e se un giorno l'anomalia o l'avaria insieme al genio e alla conoscenza prendessero vita e autonomia... ecco vivere le opere di un giovane artista ardito ed imprudente, alle quali, per ora, possiamo purtroppo solo assistere. Divertiti e sconcertati vediamo allora le facce dei potenti della terra che frullano in una slot machine al posto di fruttini e monetine colorate e con espressioni da giullari o buffoni, si rendono gioco di noi perché di soldi "ne girano pochi". Vediamo il Bacco di Caravaggio che, annoiato, alza il ...

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Thursday, 5 August 2010

GLI ITALIANI DISCRIMINANO I VENETI

•Arturo Jelardi, politico e giornalista (San Marco dei Cavoti, 1896 - 1944) •Paolo Jorio, regista, giornalista e conduttore radiofonico (Napoli, n. 1957) •Francesco Jovine, scrittore, giornalista e saggista (Guardialfiera, 1902 - Roma, 1950) •Peter Kolosimo, scrittore e giornalista (Modena, 1922 - Milano, 1984) •Maurizio La Ferla, giornalista •Filippo La Porta, saggista, giornalista e critico letterario (Roma, n. 1952) •Gabriele La Porta, scrittore, giornalista e conduttore televisivo (Roma, n. 1945) •Anna La Rosa, giornalista (n. 1955) •Raniero La Valle, giornalista e politico (Roma, n. 1931) •Giorgio Lago, giornalista (Vazzola, 1937 - Castelfranco Veneto, 2005) •Davide Lajolo, scrittore, politico e giornalista (Vinchio, 1912 - Milano, 1984) •Maria Teresa Lamberti, giornalista e conduttrice radiofonica •Diego Landi, giornalista •Alexander Langer, politico, scrittore e giornalista (Vipiteno, 1946 - Firenze, 1995) •Camillo Langone, scrittore e giornalista (Potenza) •Cesare Lanza, giornalista, scrittore e autore televisivo (Cosenza, n. 1942) •Giuseppe Lanzi, fotografo e giornalista (Sassuolo, n. 1968) •Tonino Lasconi, presbitero, scrittore e giornalista (Fabriano, n. 1943) •Carmen Lasorella, giornalista (Matera, n. 1955) •Maria Latella, giornalista e conduttrice televisiva (Reggio Calabria, n. 1957) •Felice Laudadio, giornalista, produttore cinematografico e scrittore (Mola di Bari, n. 1944) •Francesco Laurenzi, giornalista e meteorologo (n. 1948) •Franco Lauro, giornalista ...

•Arturo Jelardi, politico e giornalista (San Marco dei Cavoti, 1896 - 1944) •Paolo Jorio, regista, giornalista e conduttore radiofonico (Napoli, n. 1957) •Francesco Jovine, scrittore, giornalista e saggista (Guardialfiera, 1902 - Roma, 1950) •Peter Kolosimo, scrittore e giornalista (Modena, 1922 - Milano, 1984) •Maurizio La Ferla, giornalista •Filippo La Porta, saggista, giornalista e critico letterario (Roma, n. 1952) •Gabriele La Porta, scrittore, giornalista e conduttore televisivo (Roma, n. 1945) •Anna La Rosa, giornalista (n. 1955) •Raniero La Valle, giornalista e politico (Roma, n. 1931) •Giorgio Lago, giornalista (Vazzola, 1937 - Castelfranco Veneto, 2005) •Davide Lajolo, scrittore, politico e giornalista (Vinchio, 1912 - Milano, 1984) •Maria Teresa Lamberti, giornalista e conduttrice radiofonica •Diego Landi, giornalista •Alexander Langer, politico, scrittore e giornalista (Vipiteno, 1946 - Firenze, 1995) •Camillo Langone, scrittore e giornalista (Potenza) •Cesare Lanza, giornalista, scrittore e autore televisivo (Cosenza, n. 1942) •Giuseppe Lanzi, fotografo e giornalista (Sassuolo, n. 1968) •Tonino Lasconi, presbitero, scrittore e giornalista (Fabriano, n. 1943) •Carmen Lasorella, giornalista (Matera, n. 1955) •Maria Latella, giornalista e conduttrice televisiva (Reggio Calabria, n. 1957) •Felice Laudadio, giornalista, produttore cinematografico e scrittore (Mola di Bari, n. 1944) •Francesco Laurenzi, giornalista e meteorologo (n. 1948) •Franco Lauro, giornalista ...

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Tuesday, 3 August 2010

Sandro Botticelli - Música - "Ave María" de Giovanni Pierluigi da Palestrina

Sandro Botticelli (1444/45 - 1510), está considerado como uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia (hijo de un curtidor) y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi, y trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea, y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Medici, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, DC). La adoración de los Magos (1476-1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Medici pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Medici, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas, esa síntesis se expresa en La primavera (1478 ...

Sandro Botticelli (1444/45 - 1510), está considerado como uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia (hijo de un curtidor) y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi, y trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea, y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Medici, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, DC). La adoración de los Magos (1476-1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Medici pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Medici, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas, esa síntesis se expresa en La primavera (1478 ...

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Monday, 2 August 2010

Welcome 2 Prato

Il Network culturale web 2.0 in provincia di Prato. Siamo presenti su Facebook, Flickr, My Space, Blogger. www.welcome2prato.com

Il Network culturale web 2.0 in provincia di Prato. Siamo presenti su Facebook, Flickr, My Space, Blogger. www.welcome2prato.com

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Sunday, 1 August 2010

Juventus-Lazio 2-1 (1997/1998)

Le immagini del match

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lippi filippo idea